2026年5月、TikTok日本で起きている「ノスタルジー × シュール」の二大バズ要因
2026年5月、TikTok日本のトレンドは明らかに局面が変わりました。これまで主流だった「短いフレーズで完結する高速テンポ楽曲」がエンタメ系・ダンス系で根強く支持される一方で、ここ1〜2か月で急速に台頭してきたのが、昭和・平成初期のJ-POPをサンプリングした楽曲と、レトロな雰囲気を纏ったポップスです。日本のクリエイター・レーベル・ブランド担当者の間では、「ノスタルジー × シュール」という二大バズ要因が新しいキーワードとして共有され始めています。
背景には、2025年が「昭和100年」にあたるという文化的アンカーがあります。出版・映画・アパレル・音楽の各業界で「昭和100年」関連企画が相次ぎ、SNS上でも昭和歌謡や平成初期J-POPへの言及が一気に増加。TikTokのアルゴリズムは、こうした文化的潮流に過敏に反応するため、関連する楽曲・サウンドが芋づる式に拡散する条件が整っていました。
もう一方の「シュール」は、世代を問わず通用する笑いの形式として、意味より雰囲気を消費するZ世代以下の感性と相性がよく、奇妙な間や脱力感のある映像、不条理な落ちが「中毒性ある」「2回以上見たくなる」というエンゲージメント指標に直結しやすい特徴があります。ノスタルジーが「懐かしさで沼らせる」のに対し、シュールは「意味のなさで笑わせる」。この2軸が交差した楽曲・コンテンツが、5月のTikTok日本のFor Youページを埋め尽くしているのが現状です。
TikTok×Spotifyが共同で発表する公式チャート「Buzz Tracker」第50弾（2026年5月）では、セカンドバッカーら新世代アーティストが軒並みランクインしており、「サンプリング × J-POPノスタルジー」がチャート上位の共通項として浮上しています。サウンドの選び方ひとつで、ブランドコンテンツの到達距離が3倍以上変わる時代に入った――そう言って過言ではありません。
CORTIS「REDRED」現象 — 1日6万本投稿、5月5日時点で90万本突破
このトレンドを象徴するグローバルケースが、K-popグループCORTISの2ndミニアルバムタイトル曲「REDRED」です。リリース後の5月初旬、TikTokでは1日平均約6万本のUGC投稿が継続的に積み上がり、5月5日時点で累計90万本を突破。この数字は、近年の楽曲ローンチ事例の中でも上位に位置する立ち上がりで、TikTokのアルゴリズム上「現在進行形でホットな音源」というシグナルを継続的に発し続けています。
CORTIS「REDRED」が日本の文脈でも面白いのは、サウンドデザインにシンセウェーブ的な質感とJ-POP的な譜割りが混在しており、日本のクリエイターが触ったときに「自分たちの感覚にも合う」と直感しやすい点です。当然、グローバル文脈ではK-popとして消費されているサウンドを、日本のクリエイターは自国の昭和・平成感覚に翻訳して使うという二重構造のローカライゼーションが起こっています。
K-pop×TikTokの構造的な強さは、当メディアでも以前「K-pop Fanomenon — TikTok時代のグローバル拡散構造」で詳しく取り上げました。CORTIS「REDRED」も、その「グローバル拡散テンプレート」に乗って、日本のFor Youページに自然に流れ込んできた格好です。
さらに、TikTok JapanはCORTISの先行楽曲「GREENGREEN」リリース記念キャンペーンも展開しており、ハッシュタグチャレンジ・公式エフェクト・トップクリエイター起用の三段ロケットで日本市場へのプッシュを強化中。TikTok公式ニュースルーム（日本）でも、こうした音楽プロモーションキャンペーンの設計思想が継続的に発信されています。
ここで重要な観察は、「グローバル現象を起点にしながら、日本固有のノスタルジー文脈に接続する」というハイブリッド戦略がうまくハマっているという点です。海外のレーベルが日本市場を狙うとき、単純な英語キャンペーンの翻訳では届きません。TikTok Discover List 2026で注目された日本のトップ50人のような、日本のFor Youページに「翻訳役」として立つクリエイターを巻き込めるかが、再生数の桁を決めます。
5月のCORTIS「REDRED」については、ByteDance／TikTok公式が公表する一連のプロモーション情報も参考になります（ByteDance Japan PR TIMES（日本））。日本のレーベル担当者にとっては、海外アーティストの楽曲を日本のクリエイターに「使いやすい形」で翻訳して提示するブリッジ施策のお手本ケースとなっています。
なぜ昭和・平成サンプリングが今なのか — 文化的・心理的考察
「なぜ今、昭和・平成J-POPサンプリングが日本で再燃しているのか」は、単なる懐古ブームでは説明できません。背景には少なくとも4つの構造的要因が絡み合っています。
要因①：昭和100年（2025年）という文化的アンカー
2025年が昭和100年にあたるという事実は、出版・映画・テレビ・ファッション業界に「昭和回帰」の合言葉を与えました。各業界横断的に「昭和」を題材にした企画が乱立した結果、Z世代以下にとっても昭和は「知らないけれど、なんか良さげな雰囲気」として再認識される対象になりました。テレビ・映画でリバイバルされた作品の劇伴やオープニングテーマがTikTokで使われ、そこからサンプリング楽曲がチェーン的に発掘されていく流れです。
要因②：Z世代の「逆張り消費」と「精神的安全地帯」需要
高速・高刺激のショート動画に常時さらされている若い世代は、意識的に減速・減刺激を選ぶ瞬間を必要としています。昭和・平成初期のJ-POPは、テンポも音圧も現代基準では落ち着いており、リスナーに「強制的にリラックスさせる効果」を持っています。これは音楽ストリーミング全般で観測されている「City Pop再評価」「Lo-Fi人気」と同じ系譜の現象です。
要因③：AIリミックス・サンプリング技術の民主化
TikTokは2025〜2026年にかけてAIリミックス機能を本格展開。クリエイターが既存音源にAI処理をかけて再加工する障壁が劇的に下がりました。これにより、昭和歌謡・平成J-POPの「音だけ・雰囲気だけ・ボーカルだけ」を抽出して新曲に組み込むサンプリング系楽曲が増産可能になり、楽曲側の供給がトレンドに追いついた形です。
要因④：アルゴリズム側の「3〜5分動画」優遇シフト
2026年に入ってから、TikTokは3〜5分動画を優遇するアルゴリズム調整を継続しており、ノスタルジックなロングフォームのMV・カバー動画・「歌ってみた」が再生時間を稼ぎやすい構造になりました。1分未満のショートでは伝わりにくかった「余韻」「溜め」のあるサウンドが、3〜5分の尺で初めて真価を発揮できる環境が整ったわけです。
「シュール」軸についても補足すると、こちらは2025年から続くアイドル部ムーブメントのような、若年層独自のコンテキスト共有文化と深く結びついています。学校公認アイドル・部活アイドル現象に見られるように、Z世代はメインストリームの「ちゃんとしたコンテンツ」よりも、仲間内でしか通じない内輪の文脈を強く好みます。「シュール」は、その内輪文脈を最も低コストで成立させる表現形式なのです。
ブランド／クリエイターの活用方法 — 楽曲選定とコンテンツ設計
マーケター・レーベル担当・インフルエンサーマネージャーが、5月のトレンドを翌日から実務に落とす方法を、3レイヤーで整理します。
レイヤー①：楽曲選定の3原則
原則1：BPMは100〜130のミッドテンポ帯を選ぶ
昭和・平成サンプリング系の楽曲は、過剰に速くも遅くもないミッドテンポ帯（BPM 100〜130）に集中しています。動画編集側でカット切替の間が取りやすく、テキストオーバーレイも目で追えるため、ショート動画と相性が良好です。
原則2：「30秒のフック」と「3分のフル尺」両対応の楽曲を優先
2026年現在のTikTokは1分未満〜5分までフォーマットが多様化しており、楽曲側が両方の尺に耐えられるか（イントロが立っていて、2番でも飽きないか）を必ず聴き比べる必要があります。フック部分が立っていない楽曲は、ショートでは弱い。ロングでも展開がない楽曲は途中離脱が増える。
原則3：歌詞の意味より「音の余白」で選ぶ
ノスタルジー × シュールという文脈では、歌詞の意味性よりも、余白・間・抜け感のような音響的特徴が刺さります。クリエイターが映像にコメディ・シュール要素を乗せやすい「意味が薄い間」のある楽曲は、UGCの量を増やしやすい構造を持っています。
レイヤー②：コンテンツ設計の3パターン
パターンA：レトロ素材 × 現代映像
昭和・平成感のある楽曲を背景に、現代の最新ガジェット・最新ファッション・最新フードを並べて見せる「時代のミスマッチ」構成。違和感が笑いとシェアを生みます。
パターンB：シュール × ループ
3秒で完結する不条理ネタを、楽曲のリズムに合わせてループさせる構成。視聴完了率（Completion Rate）が跳ね上がり、TikTokアルゴリズムの再生延長（リプレイ）に直結します。
パターンC：本気の歌唱・演奏でロングフォーム化
3〜5分の本気カバー動画・「歌ってみた」「弾いてみた」は、現行アルゴリズムで強く優遇される枠です。サンプリング楽曲のフル尺カバーをアップする層が増えており、TikTok Discover List 2026でも音楽系クリエイターの台頭が顕著です。
レイヤー③：投下タイミングと運用
音源は「急上昇局面」で乗り遅れず、「沈静化局面」で深追いしないのが鉄則です。Buzz Trackerの公式ランキングを毎週月曜にチェックし、自社ブランド・所属クリエイターの「ハマる音源」を3〜5曲ストックしてからコンテンツ企画を回します。なお、楽曲使用については商業利用の権利範囲を必ず確認し、安全圏のサウンドのみ業務利用するルール整備が必要です（コムニコ「TikTok企業アカウント運用 良事例集2025」（日本）でもこの点は強調されています）。
クルーズ船を1隻丸ごと貸し切ったTikTokerコラボで1億再生を叩き出したVirgin Voyagesの事例のように、楽曲とコンテキストを大胆に掛け合わせるブランド体験設計は、ノスタルジー系トレンドにも応用可能です。「昭和の温泉旅館で最新ガジェットを使う」「平成の喫茶店でAIアシスタントとの会話をシュールに撮る」――発想次第で、楽曲とブランドのフィット領域は広がります。
日本市場での活用可能性とTORIHADAの示唆
2026年5月のトレンドは、日本のマーケティング現場に対して3つの実務的示唆を投げかけています。
示唆①：「グローバル × 日本固有」の二層設計を前提とせよ
CORTIS「REDRED」がグローバルでバズる構造と、日本国内で昭和ノスタルジー文脈に翻訳されてバズる構造は、別の力学で動いています。海外レーベルが日本でブレイクを狙うなら、グローバルキャンペーンを日本のFor Youに「翻訳」できる日本側のクリエイターネットワークが必須です。逆に日本のアーティスト・ブランドがグローバルを狙うときは、昭和ノスタルジーをそのまま輸出するのではなく、グローバルなK-pop的サウンド構造に「日本的余白」を一滴混ぜる発想が刺さります。
示唆②：楽曲はもはや「BGM」ではなく「メディア」である
2026年のTikTokにおいて、楽曲は単なる動画のBGMではなく、独立したメディア・チャネルです。1曲のヒットが、UGCの大量発生を通じて、ブランドのリーチを「広告予算では買えないレベル」まで押し上げます。マーケターは、自社製品のCMソングを発注する以前に、「自社のブランド世界観に合うトレンド楽曲をどう発見し、どう使い、どう関連UGCを誘発するか」を設計する必要があります。スタジオ15「TikTokマーケティングトレンド2026」（日本）でも、楽曲＝メディア化の論点は中心テーマとして扱われています。
示唆③：年齢・世代軸ではなく「感性軸」でターゲティングせよ
昭和ノスタルジー × シュールというトレンドの面白さは、40代以上の昭和実体験世代と、Z世代の「知らない昭和を雰囲気で愛でる層」が同じ楽曲で繋がる点にあります。これまでのデモグラフィック中心のターゲティングでは捉えきれません。「感性軸」「文脈軸」でターゲットを再定義し、両世代に同時に刺さるクリエイティブをひとつのキャンペーンで設計できる時代になりました。アイドル部ムーブメントに通じる「内輪文脈の共有」という観点も、感性軸ターゲティングと相性が良い考え方です。
TORIHADAは、TikTok Tier S広告クリエイティブパートナーとして、こうした音源 × クリエイター × ブランドの三位一体設計を、企画初期から実務まで一貫して支援しています。「自社ブランドが昭和ノスタルジー × シュールの文脈に乗れるか」「乗るとしたらどの楽曲・どのクリエイター・どのフォーマットで攻めるか」――この問いに対して、海外案件の実績と国内クリエイターネットワークを掛け合わせた具体的な提案が可能です。
2026年5月のトレンドは、間違いなく一過性の流行ではなく、「日本のSNSマーケティングが世代横断的な感性軸へと移行した」という構造的シフトの表れです。次の四半期、ブランドのSNS戦略を見直すタイミングであれば、まずは「自社の世界観をどの音源に乗せるか」というシンプルな問いから始めてみてください。そしてその答えが見えないとき、あるいは見えてもどう実装するかが分からないときは、ぜひ私たちにご相談ください。
この記事はAIを活用して書いています。
